韓劇迷-迷韓劇

JTBC 16集電視連續劇《密會》從第一集的播出開始就顯現出它的與眾不同。

擁有著財富與社會地位的40代女人與貧窮卻才華橫溢的20代男人之間的不倫之

戀，不過是這部電視劇的突破點之一罷了。《密會》所觸及到的，是愛情劇追

求的本質。在一個社會中，愛情這種感情，即“melo”（melodrama：愛情電視劇

譯註）的誕生之處究竟存在些什麼。“愛情”這種極端不現實的感情既稚拙又讓人

束手無策，它究竟是如何在臭水溝一般的“現實”中綻放的呢。《密會》想要表達

的東西，觀眾們很快就理解了，並為之狂熱。彷彿是對令人臉紅的寒酸現實有所

安慰似的，人們在撫慰人心的音樂中一同感受著孤獨、關注著惠媛與善宰的“密會”。

今天，我們採訪了這部固執的、絕不與“虛假愛情”妥協的愛情劇的最高指揮－安畔錫導演。

他擺了擺手。說自己都已經講了16集故事了，哪還有什麼話可說。就像惠媛對善

宰彈巴哈平均律時一定要斷音彈奏的理由追根究底那樣，對於身處劇本與拍攝畫

面之間的導演是如何解讀該劇的，我們想知道的太多太多了。好不容易才開口說

話的他，說自己作為導演能在讓工作人員和演員們睡得足、休息得好的情況下把

電視劇拍完，就是比《密會》獲得成功更讓自己驕傲的事。

那麼是如何開始策劃《密會》這部電視劇的呢？

說來話長。07到08年底時，有個叫future-one的製作公司曾提議，希望買下　江國香織

的小說《寂寞東京塔》的版權，然後再與我當時隸屬的公司DRAMAHOUSE進行共同

製作。鄭成珠作家也是從那個時候開始就參與其中的，但我當時認為想把那本小說

改編成電視劇是不大可能的。因為雖然那是一本出色的小說，但實際上並沒有什麼故

事性，而是以抒發感受為主，實際內容少之又少。當時剛好在選角方面也遇到了問題

，所以我以為那件事就到此為止了。

但是future-one那邊一直對這個提案念念不忘，他們似乎也找過其他的作家去嘗試改編，

但是進展並不順利，於是最後，他們重新找到了鄭成珠老師。鄭老師考慮之後，覺得

如果真想好好製作這部劇，就必須全部重寫才可以。所以他放棄了過去曾有過的所有

版本，從頭開始重新創作。在我看來，鄭老師應該是想通過這種形式的愛情片表達些

什麼吧。所以在去年6月時，她拿著好不容易才寫成的3本劇本約我見面。談過之後，

我就覺得這是個值得去做的作品。她當時講給我的是一個關於所謂“畫報夫婦”的假象

故事，所以如果要說《密會》的主旨，那麼在那個時候，這個主旨似乎就已經存在於

鄭老師的腦海中了。

如果說金喜愛是經歷過《妻子的資格》檢驗的演員，那麼劉亞仁是如

何被選中的呢?聽說金喜愛曾經推薦過他。

從我與鄭老師打算合作這部劇時起，金喜愛就已經加入我們了。換句話說，從初創期

開始，她就已經與我們同搭一條船了。後來，在我們發愁該選誰出演男主人公時，最

先接到的推薦就是劉亞仁。

問題是，這部戲的男主人公是需要彈鋼琴的。如果演奏時的樣子看起來不夠真實，那麼

就會讓人心裡感到彆扭，這劇還怎麼看得下去呢？不管在什麼時候，我都認為比起作品

的成敗，更重要的是要做出讓人不覺得彆扭的東西。“得像天才那樣彈鋼琴呢，這可怎

麼辦。”那種恐懼真是難以用語言表達。我們甚至還找過在中學前有彈鋼琴經歷的演員

來試鏡。

但是後來我們覺悟到，鋼琴的世界用這種方式是行不通的。比如有說自己為了考試一直

彈琴到高三的人，可他的琴聲和動作都沒辦法使用，哪怕只有5秒都不行。而且只要彈

一個音出來，專家們就能聽得出他到底彈得好還是不好了。比如像負責《密會》中鋼琴

家事務的金小瑩（音譯）、朴重勛（音譯）等人，他們只要聽上幾秒馬上就了然於心，

覺得彆扭而聽不下去。對我說：“彈成那樣真的沒辦法播出去給大家看”，拼命地阻止我。

再比如，即使劇本裡寫著：彈著彈著稍稍出現了失誤。真正播出去的時候想要讓觀眾們

感受到這個失誤，那麼就得做得跟真的一樣。但是如果連觀眾們都能聽得出來那是失誤

的話，那就不能叫失誤了，那種錯誤對鋼琴家來說是致命的。那麼“稍稍失誤”到底是個

什麼程度呢？在聽示範演奏時，我們誰都沒能聽出來到底有沒有彈錯。就是在這樣的過

程中，我感到前路一片黑暗。可是最終，那幾位負責人的真心感動了我。所以從第一集

開始到最後一集結束，《密會》中所有的演奏都符合我們國家的最高水準。

不同於之前，這部劇甚至在劇本和導演身上也讓人感受到不妥協的精神。一般來說，電

視劇的劇情究竟如何、人物之間的專業對話究竟是何內容，在劇本中都會有詳細的解說

。但《密會》中，不管是談論有關經營公司的話題、還是操縱入學考試的不法交易，人

物對話全部提携綱領，使用專業術語。事實上我自己也在慢慢改變。當然，如果能親切

地讓觀眾們聽懂自然是件好事。但如果真的那樣做，也許會在某種程度上降低熱效率。

這點是我在看《白色巨塔》時感悟到的，“在人物之間相互糾葛的場景中，醫學用語滿天

飛的情況下，應該打出字幕嗎？應該予以說明嗎？”最終我還是妥協了，決定不使用字幕

。我最近的想法是，觀眾們不了解的東西，就算不知道也沒關係。但我們得讓他們在不

了解的情況下也能跟得上劇情發展才行。也許會有人因為能全部理解而看得更高興。我

覺得，如果我們的運氣夠好，電視劇被重播了，那麼當觀眾再次去看的時候，如果能產

生一些新的理解，那也是很有意思的事情吧。

話說回來，我們得出的最終結論就是，這部劇所需要的主演是演員而不是專業演奏家。

這樣一來，要通過畫面和聲音的配合，將他們的演奏效果經加工成專家都認可的程度的話

，似乎也不是件簡單的事。這部電視劇中從頭到尾出現過的演奏場面，不管是按在琴鍵上

的手指，還是拉響琴弦的琴弓，每一處細節都沒有出錯的地方，都是百分之百的和諧。其

完美程度甚至讓人產生一種想去仔細研究一番的念頭，目前為止，還有什麼其他可與其比

肩的作品嗎。

首先，劇中所使用的音源均是在相應情節所發生的同一空間、使用該情節中所用到的同一

樂器錄音而成的。如果要問到秘訣，就用最後一集善宰和其他學生一同演奏德沃夏克的弦

樂五重奏作為例子吧。這首曲子特別的長，如果要把整首曲子都聽完、背下來，然後再進

行拍攝的話，一年的時間恐怕都不夠用。通常來說，當影視作品中有演奏場面出現時，都

會先將整首曲目全部拍完再說。如果是那麼做，當然就會有出錯的地方了。《密會》中所

有合音全部準確，是因為演奏量與播出時的使用量準確地保持了一致。如果播出時需要18

秒的演奏長度，那麼就只針對這18秒內演奏的內容進行練習。也就是事先預見演奏戲所需

時間長，然後就針對這部分拼命練習直到全部合上為止。曾經參與演出的仁川市交響樂團

也只演奏了指定的部分樂譜。這麼一來，實際上需要演奏的量就沒那麼大了，即使需要變

換角度拍攝也沒問題，因為拍攝的仍然是那18秒的內容。另外，劇中所用音源均為演奏替

身的第一遍演奏錄音。第二遍演奏時演員開始合音，因為同時能聽到自己的琴聲，所以只

需要負責人在一旁幫忙把握節奏就可以了。這麼一來，自然就能保證全部無誤了。

第二集中善宰在惠媛家彈了不少曲子，那些也全部是針對編輯後所需長度

進行練習的嗎？

每首曲子各自從哪裡開始到哪裡結束，總共需要幾秒長度，也都是全部準確指定好的。

如果是這樣，那麼在初期決定使用曲目中的哪一部份以及使用時長反而成

了最困難的事情了？

非常困難，要決定使用哪首曲子，使用曲子中的哪些部份。而且大家在決定時長時，一般都

只會想到比如大概20-30秒這樣的程度，可我們必須得細緻到22秒這種程度。當你必須做出

那麼準確的判斷時，恐懼就會湧上來。出錯的話怎麼辦？沒辦法，即使是那樣也得做出

決定。

將趙仁書這個頗有分量的角色交給鋼琴家朴重勛而不是由演員來演繹也令

人感到意外。而且這個角色在劇中也並沒有很多需要彈鋼琴的戲份。不知

道是不是為了用他的非專業演技與周圍人物形成對比，所以才認為必須這

麼做的？

我們想讓不會樂器只是在假裝演奏的演員數量減少到最少。所以就考慮，除了兩名主人公

之外的其餘角色都盡可能在真正的演奏者中挑選。特別是在面見了朴重勛之後，發現他是

個既穩定又冷靜的人。這種人在演戲時也會做得很好的。也許會有人覺得朴重勛的演技有

些尷尬，他總是用溫暖的方式在講話，而我的評價是，他真的演得很棒。說他演技尷尬，

也許是因為我們受到了一直以來的電視劇式表演的影響，是一種不知不覺被植入腦中的偏

見。這句話的意思是說，我們所認為的好演技也有可能是一種假演技也說不定。也許是大

家還不習慣，但以我的標準來看，朴重勛和楊敏英（扮演金仁珠教授一角）都演得很棒。

就像我所說的那樣，這其中並沒有想特意表現出他們與其他人物不均衡的意圖。

有看過鋼琴家宋悅音（音譯）關於《密會》的文章嗎？

我從以前開始就十分喜歡宋悅音的專欄。不光是我，就連鄭成珠老師也因為特別喜歡所以

一次不落地全都看過了。我們是她的狂粉。關於《密會》的文章我們也認真讀過了。

會不會覺得冤枉，就像宋悅音所說的，善宰是“啪地從天上掉下來的天才”，但也許並不是

那樣？善宰是靠著對自己的嚴格訓練才走到今天的。他可是從小學起就一邊寫著正字一邊

瘋狂練習的人。但是也並不會覺得冤枉。因為到目前為止，電視劇一直在用某種典型的方

式看待天才這類角色，這是一種惰性，我自己也身處電視劇這個世界之中，所以我也有責

任。從這種看待天才方式上的惰性出發，先不談實大，善宰的言行也總能讓人感受到他是

個天才。我認為在關於天才的定義中，“具有毫不猶豫地接近本質的才能”這條描述很恰當，

善宰在說話時從不拐彎抹角，甚至有時候會被人說成是“瘋子”。我也覺得善宰是個從言行

就能感受到的天才。實際上那就是他在用自己的眼睛看這毎個世界，然後通過自己思考、

再經由自己的嘴說出自己的想法，就是這樣。這就是天才。如果在他身上加些老套的東西

，那就不是天才了。本身完整的人才有可能成為天才。即使也許會有出錯的時候，但至少

現在這一刻他是相信自己的。

如果他只是一萬個相同的人中的其中之一，那還有什麼意義呢。他必須要獨特才可以。人

如果想成為獨一無二的存在，沒必要非得能一次跳上百萬個跳繩什麼的，只要做自己就可

以了。如果只做真實的自己，那麼，你就是獨一無二的。這就是天才。

善宰怯生生的動作和有些結巴的說話方式都是劉亞仁的主意嗎？

是的。他天生就是個演員。在我看來，劉亞仁的突出之處就在於他非凡又率真的頭腦。

哪怕只摻一點點假，那種異物感也會讓他無法忍受。他並不是靠感覺來演戲的，而是智

慧地控制著感性的同時在表演。在他這樣的年紀。

是出於何種考慮，要把善宰塑造成一個戀腳的人？

在李太准（音譯）的《文章講話》這本書中，有這麼一段話。最難寫的信就是沒有具體內

容的信，即所謂的慰問信。不管是多麼厲害的大文豪，讓他給軍隊將士們寫一封慰問信，

他也會感到困難的。但如果是要寫信給自己的老爸要錢，那麼不管換成是誰都有可能寫成

一篇好文章。也就是說如果有這種具體的內容在裡面，誰都能寫成好文章，但若看過《文

章講話》的話，你就能進入到下一個階段了。就是在用完老爸寄的錢，想把剩下的錢還給

他時所寫的信。“謝謝您寄的錢，我已經用了，剩下的錢現在隨信寄給您。”這麼寫也是可

以的，但是如果寫成：“謝謝您寄的錢，我已經用了，剩下的3250元，錢現在隨信寄給您”

，那麼就會顯得既生動，又能讓人迅速產生真實感了。

對腳的迷戀也是一個道理。那個女人真漂亮，如果連續一百天都說她真漂亮，就會顯得很

老套，而且也失去了生動感。可如果談到腳的話，就會一下子生出真實感來。這就是文學

技巧。2014年5月20日 取材組 maxpress@maxmovie.com
翻譯by @我是毳毳