韓劇迷-迷韓劇

與之前的作品《歐巴桑》、《白色巨塔》以及《妻子的資格》中的人物相比，吳惠媛

絕對是一個生活在灰色世界中的主人公。她周圍的人也都各自演譯著自己多彩的內心

世界、塑造著典型的人物。從文學角度來說，電視劇的主人公最終有且只有一名，即

一部電視劇只操縱一個人的人生。隨著他/她的人生被具體化，整個世界也會隨之具體化。

亞里斯多德《詩學》中也曾談到過這樣的內容，雖然電視劇能操縱一個人的人生，卻

也無法將這個人從出生到死亡的每個瞬間都描繪殆盡。因此必須將人物生平進行壓縮，

然後像進入他 /她人生似的只講述發生在某一時機的某些事件。要這樣塑造人物，就必

須讓大家看得到他/她的內在和所想才行。那麼究竟要成為怎樣的人物，吳惠媛的內在

才會一點一點地示於人前呢？就是要對出現在她周圍的人物進行安排，讓他們最有效地

體現吳惠媛的內在。如果主人公的內在很單純，那麼對配角的安排也變得簡單，可如果

說她是灰色的話，那麼就只能更加巧妙地安排其他人物了。

周邊人物所處的世界雖然很典型，卻也並沒有落入俗套。換句話說，在大部份電視劇中

，為了與腐敗的財閥家庭形成對比並強調這一對比，平民老百姓的生活通常被刻劃成健

康模式，但不管是善宰高中教務室中的那場戲也好，還是他去做公益事務時的辦公室也

罷，那些場景中出現的人其實都差不多，也都各抱偏見。最初我之所以會說沒辦法做這

個作品的理由，也是因為40歲的女人和20歲的男人真心相愛的故事聽起來太過於夢幻了。

我沒有那個自信能讓大家領悟到故事的真意。如果非要問究竟該怎麼做，我也只能讓劇

中的人物盡可能接近真實，彷彿就是大家在真實生活中會見到的人那樣，讓觀眾們沉浸

在那樣細微的真實感中身臨其境，好像自己就生活在那個世界似的。只有這麼做，才能

讓人們領悟到這個夢幻愛情的真實內在。還有劇中的某些場面，雖然可能對故事情節發

展並無直接作用，但也必須要花費那個時間給大家看。雖說那些場面花費了不少精力，

但也正因為有了它們，男女主人公的愛情才能被人們理解。這算是最困難的事了吧，不

過只要在第一、第二集中成功執行，之後就會變得容易起來。

具體是指哪些場面呢？

我覺得惠媛與善宰的第一次見面，也就是他們認出彼此的那場戲是最重要的一場戲。

那場戲把20歲的男人滴溜溜盯著一個40歲女人看的場面拍得格外自然。在那場戲中，

讓善宰著迷的並不單純只是惠媛的女性魅力吧，他渴望自己的才能被她認可的那種慾

望得到了滿足，而他的迷戀應該也是從這一刻開始的吧，從這點上來說，那場戲真的

很有說服力呢。確實如此，之前我在關鍵階段跟鄭成珠老師聊天時似乎也說過那樣的話。

過去曾是詩人後來成為電影導演的柳河導演是我大學時代的朋友。有一天上課時間，

我們並排坐著，因為是不喜歡的課，所以他在草稿紙上畫畫。又因為當時我也沒在聽

課，才得以看到他的畫，旁邊還寫了些字。仔細一看原來是詩，寫得很好的詩。因為

我在高中時就是個文學少年，所以知道不少文學評論方面的用語。不過才20歲的一個

人，如果特別真摰地用著專業術語跟別人講話，肯定會覺得特別不好意思，但我在看

過那首詩之後還是真誠地跟柳河談了一次話。我對他說，因為這樣那樣的理由，你這

詩真是首好詩。他被我這麼一說臉都紅了，說自己從中學起就一直在寫詩，然後還把

他寫的其他詩也拿給我看。那真是個奇妙的瞬間。就因為我偶然間看到他的詩，然後

真誠地對他說了一番話，他的內心世界就嘩地一下子對我敞開了，而他的命運也因為

這件事而發生了改變。

《密會》前半段有這麼一場戲，善宰在惠媛家彈完琴之後從巷子裡走下來，他當時覺

得自己的心臟就像要炸開似的。因為還沒拍彈琴那場戲之前就得先拍這場戲，所以我

不免有些擔心。劉亞仁到底還是個年輕的演員，他對這場戲會是個什麼想法呢？突然

決定還是跟他先談一下比較好，於是100公尺左右的上坡路我一路跑上去找他。當時

燈光是關掉的，攝影機也還在準備，我把自己的想法講給他聽，說完之後他立即就明

白了。不知道是不是因為他自己本身也是那麼解讀的，後來拍攝時他的演技實在是不

得了，當時我就想：“這個愛情故事不會是個無解之題了。”

與其說是惠媛喚醒了善宰自己不曾意識到的才能，是不是不如說，他只

是不知道自己水準究竟如何而已，其實還是有意識到自己的才華呢？

善宰在網上的用戶名可是“我天才”呢，所以你這話說的是對的。不管是跟著別人學

習還是靠自己領悟，在到達一定階段後必定會自然而然地知道自己究竟是彈得好還是

不好，只是一直沒機會說出來罷了。我也很想聊聊這些，也想聽聽別人是怎麼說，可

是想想自己的處境、還有我每天見到的那些人，在那樣的生活中，既沒有機會聽到也

沒有機會說出那些話。吳惠媛等於是按下了那麼按鈕，一瞬間就像是池塘決堤似的，

有種什麼被一下子打開的感覺。這就是他們愛情的背景。

從這個意義層面來看，與《妻子的資格》相比，《密會》中的愛情不管是方式還是啓

動機制都有著更複雜的一面。《妻子的資格》其實很單純，因為是年紀相仿的一對男

女陷入愛河，不管是誰都能理解得了。但《密會》中講述的愛情就要複雜得多，所以

更為精巧的解讀和設置是十分必要的。而這樣的愛情一旦實現，爆發力也會更強大，

所以才令人如此狂熱吧。不光是兩人之間的小細節，小麵館裡的場景、教務室老師的

無心之談都給人十分日常化的感覺，整整齊齊、有頭有緒，也正因為有了這些日常化

，他們的合奏戲才能成為最夢幻的場面吧。

沒錯！正是有了那些基礎和舖墊，大家才得以理解這段感情。鄭成珠老師讓簡短的台

詞極盡真實感，她在這方面的才能真是了不得。你說教務室那場戲的對話？其實根本

沒幾句台詞。但即使只聽到那麼兩三句台詞，也能讓人迅速地產生真實感。

我們聊一下選曲吧。起初惠媛和善宰一起合奏的那首舒伯特的聯彈曲，

還有貝多芬第23首鋼琴奏鳴曲“熱情”等，選這些曲目的理由都是猜得

到的。後來使用的德沃夏克弦樂五重奏和莫扎特的迴旋曲都有通過台詞

給出說明。而在整部電視劇中地位最為重要的拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼

主題狂想曲，則沒有給出太多關於它的註解。

因為鄭成珠老師本身就是個古典樂迷，所以在第一輪選曲是由她親自選出並寫在劇本

中的。而與這些曲目相關聯的歷史也好，佳話也罷，都能與其在劇中相對應的場面完

美契合。當她覺得自己在選擇上有些不確定時，就會與負責人金小英通話，一起進行

挑選。

但是不管再怎麼優秀的演奏家，也不可能將世界上所有的曲子都彈得很完美。也就是

說會有彈得特別好的曲目，也會有不適合的曲子，一位演奏家是不可能將貝多芬、

拉赫瑪尼諾夫、李斯特等全部作為自己的保留曲目的。而劉亞仁只有一位名叫宋英閔

（音譯）的鋼琴家替身，我們不可能再找來其他替身，所以選曲時也必須要考慮到他

擅長哪些曲子。因為專家們一聽便知，啊～換了個人彈啊，這根本不是李善宰彈的嘛。

這種事情也是沒辦法忍受的。所以我們必須選擇宋英閔能消化並彈得好的他個人的保留

曲目，也就是拉赫瑪尼諾夫。因為他是在俄羅斯留學過的鋼琴家。

違反上面這一原則的只有兩場戲。其一是結局時使用的莫扎特迴旋曲。因為在經歷了一

系列的事件之後，善宰也應該變得更加成熟了。所以在他的琴聲中，應當也能聽得出成

熟的感覺才行，雖然宋英閔彈得很好，但他的琴聲沒能表達出那種成熟的感覺。這當然

也是很自然的事，因為畢竟宋英閔沒辦法一下子就變成熟。另一個原因，莫扎特的曲子

雖然看起來容易，但聽說只有從小針對技巧進行過艱苦訓練的人才能彈得出來，不可能

只是跟著感覺或乾脆以別的風格去彈，這與宋英閔所接受的音樂教育也很不同。所以最

後，莫扎特迴旋曲是由金小英老師負責彈奏，《小星星》（啊～媽媽您聽我說主題12 首

變奏曲）則由朴重勛老師彈奏。

聽金小英在採訪中提過，《小星星》這首曲子是導演親自選的曲？

其實並沒有什麼了不起的原因。善宰彈了好幾首曲子給惠媛聽，那些全都古典樂迷才知

道的曲子，所以我感覺有點兒那個，想說如果能在彈得很好的情況下，彈一首大家不管

是在大街上還是哪裡曾經聽到過的曲子應該也挺好的。

不管怎樣，因為有這些演奏場面，所以跟之前的電視劇相比，拍攝時間是

不是長出好幾倍？

也沒有。迷你劇一般不都是連續拍攝60天或80天的嗎，而且還是在有B組、C組同時拍

攝的情況下。我不大喜歡這種方式。因為對一個作品來說，負責完成它的那個人的視角

是很重要的，保持一貫性也很重要。我認為一部劇就應當由一名導演來完成。而且在我

看來，拍攝的過程遠比結果重要。

另外，藝術是依託人本主義而存在的，那麼就不可以無視那些現場工作者的人權以及他

們日常化的小幸福。我認為比起成敗，作品的質量才是最重要的。要給他們時間休息、

睡覺、洗澡、還有絮絮叨叨，這是我首先要達到的目標。我做得好的事，就是守住這個

目標，我想把這作為自己值得炫耀的資本。能夠睡得好、吃得香，開開心心地聊著天完

成這項工作，這一點讓我最高興。

是怎麼做到的呢？從物理學角度來說，《密會》絕對是需要做許多功才能

完成的作品呢。

其實就是我剛才說的那些。音樂要用到多少，當提出這樣的疑問時，就要準確地做出決定。

不是20-30秒左右，而是22秒。當然也有出錯的可能。但是經歷過一次失誤之後，那種感

覺就會嵌入你的身體。比如說這場戲需要幾名臨時演員？不是20-30名左右，是22名。我

就是以這樣的方式在做決定的，如果結果出來後發現有不足或過剩的情況，那麼就會在你

心裡留下十分具體而又深刻的印象，以“原來需要25名才行啊”這種方式。就是這樣，對

音樂的使用量、所需人數以及場所等全都做出具體化的判斷，一邊觀察結果一邊累積經驗

，那麼嵌刻進你身體裡的東西就會越來越多。所以現在基本不太會出錯，也沒有什麼事情

會特別費時間，工作也就進行得很快。像這種依靠精巧預估以及經驗累積得以實現的事，

我做了27年了。從我做助理導演的第一天起一直到現在，我在不斷地累積經驗。如果剛開

始就以“臨時演員大概需要20-30名左右？”這種方式做出差不多的判斷的話，那麼不管是

過去10年還是100年你都不會有所進步的。每一次都要對結果負起具體的責任，這樣下次才

不會犯同樣的錯誤。電視劇導演是個多複雜的工作啊。不過只要在每個方面都這樣一點一點

練習的話，真的會變準確。下次絕對會更好。

翻譯by @我是毳毳